那些关于梦想的故事...

最近看了一部青春励志剧——04年夏季的《Orange Days》，很多年前的一部戏了~ 这是一部，我相信是所有大学生或者刚毕业的学生看了以后都会有共鸣的戏。看完了以后，稍微百度了一下关于这部戏的评论。一下这一段是由一名百度的网友所写的观后感，我觉得这是我看过，最能打动内心深处的评论了，所以就擅自转载下来了：

“《橙色岁月》讲述了一个专修福利心理学的即将毕业的大学生和一个听力障碍但有音乐天分的女孩的爱情故事。可如果就是这样，它真正吸引地方就削弱了一半。从东方欲晓看到星辰闪烁，合上电脑，心里流淌的不仅仅是悠扬的小提琴曲和柔美清澈的钢琴声，更有一种无法铭言的对青春的感恩。眼睛酸痛得差点掉眼泪，不知是感动，还是疲惫。这不是个悲伤的故事，它充满着人情味，描述了亲情、友情、爱情，虽没有生死边缘的大起大落，却有着古典音乐中渗透出的安静、祥和，——可能因为大部分情节通过手语表达吧——慢慢诉说着朴实而真挚的情感，更散发着明亮、温暖的光泽和属于年轻人的欢快。渴望还有梦想，信心以及勇气，人性的至真至纯，令人感动不已的大雅，年轻的心，由此得到的力量无穷无尽。虽然知道人生即将展开一片新天地，但无论设想过多少种情形，心理上仍旧并未有足够的准备。这样的情节应该是引起共鸣的吧，学生生涯就要挥手告别，走向社会该以怎样的身份和心态呢？未来似乎遥远渺茫，却又清晰地近在咫尺，这样的问题是借酒浇愁也回避不了的。”

未来似乎遥远渺茫，却又清晰地近在咫尺。

短短的几个字就已经概括了我对这部戏最大的感触。作为一个毕业不久的大学生，我清楚地感觉到了那种彷徨无助的心情。就像妻夫木聰饰演的結城櫂，站在人来人往的地铁站，身上西装革履，内心却是青春洋溢的世界；左边站着的是为业绩拼命的上班族，右边却是嬉笑打闹的年轻人——这种矛盾的心情，不是当事人就绝对无法明白的啊。更可怕的是，就连身处的情况也是一样的——櫂所攻读的福利心理学跟他求职的职业却是疯牛不相马及，一个是以助人为出发点另一个却是利润为目标的商业世界。主修心理学的我何尝不想在相关的领域服务，然而当现实的世界遇上所谓的理想，当金钱利益遇上洁白无瑕的梦想，梦想还能坚持多久？

介于现实与梦想之间的未来，像是遥远却又近在咫尺。这样的彷徨感，是借酒消愁也回避不了的。橙色，可以是一个刺眼又充满活力的颜色，同时它也是象征夕阳，充满着忧郁感的颜色。主角们曾经在夕阳下许下自己的愿望。如此的夕阳，也许象征着结束，然而同时也意味着黎明即将来临。结束就是开始；起跑点就是终点。面对着夕阳、面对着大海、面对着近在咫尺的未来，在彷徨无助的心情下，许下纪念青春岁月的愿望。

可以肆无忌惮地大笑大哭，或许，就是青春最值得纪念的事情。

说到青春，让我想起了曾经看过的一部电影——《黄色的眼泪》，由人气偶像组合“岚”主演，名导演犬童一心的作品，改编自大师级人物永岛慎二的故事，这是一部讲述四个青年在战后时代里不畏贫穷追寻梦想的自由的故事。虽说岚是一个偶像团体，可是他们成功在这部戏里淡淡地表现出了那种绍和年代的情怀，让我刮目相看。

故事从主人翁，荣介让在街上偶然认识的朋友假扮成医生，成功骗到他的母亲入院治疗开始。村冈荣介，一个不入流的抒情漫画家，在只有六块榻榻米大小的公寓里勉强过日子。井上章一，已成为歌手为目标而从北海道来东京，心里喜欢着商业街食堂老板的女儿——时江。下川圭，油画家，总是在一旁静静的，在每天画画的河边遇到了喜欢的女生。向井龙三，一个对未来充满热情可是却怎么也写不出东西的小说家。四个从乡下来到东京寻找梦想的年轻人在偶然的机会下，同住在一个屋檐下，就这样，一个随心所欲追寻梦想夏天，就开始了。

战后20年的绍和时代，在这么一个经济蓬勃发展的社会里，这四个年轻人不被社会所污染，坚持自己的梦想。在那样的大时代下，要做到不畏贫穷、随心所欲，坚持梦想，实在是不简单啊~

荣介问其他四人：“什么是自由？”

圭：“自由就是随心所欲的去做自己爱做的事。”

龙三：“我们绝对不要为了钱卖掉自己的梦想。”

要说出如此的话，“绝对不要为了钱而卖掉自己的梦想”，需要多少的勇气呢？看到这群乡下来的小哥们凄凉到要变买衣服来换取一顿晚饭，每天都脏兮兮的，或许有人认为他们真的是一群白痴，不过，要做到这一点，到底需要多少的勇气呢，这就是不向现实低头的骨气。虽然他们每天过着贫穷不堪的生活，可是每天都像是在唱歌那样的高兴。然而这样的他们，在朋友需要帮助的时候却拚尽一切；遇上爱情的时候，也是不知所措。章一和时江的爱情其实很动人。在章一一事无成的时候，是时江毫无保留地支持他、不求任何回报地爱着他。可惜，只有爱情是没有办法生存的吧。时江，是明白的，也是无奈的。章一是幸福的，可惜，这样的他没办法给时江任何回报。

荣介：“我并没有把自由想得这么简单。我也想画自己喜欢的东西，可是，自己真正想画的东西根本没人看；反而为了赚钱，忙碌到没有时间做自己想做的事情。”

龙三：“有钱就什么都有了，没有钱就谈不上梦想。”

荣介：“只要把钱赚起来，填饱肚子以后一切都有可能。我们也有机会追回自由。现在就是最好的机会。”

荣介是现实的，虽然他也很有骨气，从他不稀罕前女友带来的工作机会就看得出来了。在这么一个时代里，梦想的存在方式是，仅限于“描绘”而不能够实现的东西。这四个年轻人所坚信的东西，在别人看来或许是清高的、狂妄的、幼稚的，可是这也不是只有年轻人才有资格坚持的东西吗？

希望、梦想、友情、还有淡淡的爱情，这就是所谓的青春。

随着年龄渐渐增长，这样的热情，还可以维持多久呢？梦有醒来的一天。

“现在，夏天即将结束。我放弃了画画，龙三也不再写小说了。随心所欲的夏天，居然成了放弃梦想的转折点，真讽刺阿。我们永远遇不到如此美好的夏天了吧，洒落在这个夏天的眼泪，也不复存在了吧，永远找不回来。”——圭

章一把吉他收起来了，圭把画笔给丢了，看到这里，才发现，原来我已经热泪盈眶了。我想，每一时代都一样的。年轻的时候，总是想要做些什么东西，等到额头乍现第一道皱纹之时，才会明白到不是每个人都可以坚持下去。 

最后的朋友 — 心里有说不出的话

同样是刚落幕的春季大戏，last friend 走的路线根change 完全不一样。Last friend 内容相当大胆，其中涉及家庭暴力（domestic violence），性别认知（gender identity disorder），性障碍（sexual aversion  disorder）等心理疾病。

Love 
Liberation 
Agony 
Solitude 
Contradiction

这五个英文词分别代表了剧中五位主人公的内心。

Love

代表着美知留。她从小生长在破碎家庭中：离家的父亲，酗酒的母亲，还有一个陌生的后父（母亲的情人）。所以，她渴望爱。直到遇上宗佑，同样的成长遭遇把他们俩牵扯在一起。以为找到幸福的美知留，殊不知，自己慢慢步上黑暗的深渊。她说过，宗佑很可怜，有着和她一样的经历，所以她要保护他。浑然的母性还有渴望被爱的心，是让她心甘情愿呆在黑暗的罪魁祸首。我相信现实生活中有不少的女性是被自己的丈夫或情人虐待着。然而她们却不选择投报，情愿继续过着这种生活。她们不是缺乏离开的勇气，而是少了离开的决心。就像美知留一样，逃离了，在男人一次又一次的哀求下，再度回到从前的生活。说美知留是Prisoner of love 一点也不为过。她不是被宗佑的爱囚禁，而是被自己的心灵束缚着。

Liberation

留可从小不爱穿裙，爱跟男生混着玩，长大后穿着打扮兴趣职业梦想，没有一个是典型的女性嗜好。种种迹象证明，她不是一般的女生。可以说是中性吗？编剧很快在第一集就阐明了她是个同性恋者，一个暗恋着高中好朋友的女同性恋。留可有不少帅气的行动表现；就像第一集的夜里雨中狂奔给美知留送伞，偷偷亲吻美知留，心疼地为她擦泪，独自找上宗佑谈判等。好吧~绝非同性恋的我，也被帅帅的留可给电到了。话说回来，一开始留可对于自己的性取向感到犹豫和无助。另外，有好几幕都是留可望着裸体的自己，露出厌恶的神情。讨厌本身的性别，渴望通过手术成为异性，是典型的gender identity disorder 的特征。Disorder 一字是指疾病。可是，这真的是一种病吗？我怀疑。渴望成为异性，讨厌本身性别，这只不过是跟一般不一样而已，难道这就该被称为“精神病患者”吗？好几十年前，同性恋还被归类为精神疾病的一种。随着社会进步，人们渐渐接受同性恋。这样，同性恋才被国际心理学会从精神疾病一列剔除。然而，人们真的接受了吗？如果真的接受了，为什么同性恋的婚姻不被法律所认定呢？留可也让我想起了东野圭吾的《单恋》。拥有外在和内心不相符的性别的人就应该受到歧视和不公平的目光吗？留可一直不肯向美知留坦诚，只因为害怕失去。这样的她活在痛苦与矛盾之中。最后她终于愿意面对自己的心理状况，坦与承认性趣向。我相信，这就是一种解放。勇于面对自己跟大众的不一样，接纳自己的所有，这才是真正有效的治疗吧！

Agony

小武有着性障碍，无法坦然面对对于所有一切关于性的事物，包括接吻。剧里没有清楚透漏小武的病原，只是轻轻带过这是与姐姐有关的童年往事造成的。有着这样心理障碍的小武认为自己没有能力给女生带来幸福。可是，偏偏小武就是戏中最温柔体贴的男生啊！哪个女生不心动啊？包括美知留，自从宗佑那里逃出来后，她对小武的好感可是与日俱增。小武的痛苦不只是来自于本身的心理障碍，同时也是来自于自己喜欢上了一个同性恋者。喜欢上同性恋者，早就注定这是另外一场爱情悲剧。小武说，“想要留在你身边，就不能成为你的重担，所以不能让你看到我受伤的神情。” 任何一个女人听到男人如此的告白都会心动吧？可惜，留可不是女人。

Solitude

孤独寂寞，是城市人的通病吧？我想，绘里的角色是最接近观众的了，因为大家都，至少曾经，寂寞过。漂亮的脸孔，魔鬼的身材，让人称羡的职业；看起来是多么的美好。可是，职场的斗争和爱情的伤害足以让一个女人憔悴且拖着孤单的身影。“我不相信永远的爱情”，绘里说出被爱情伤害过女人们的心声。其实，她还是渴望爱情的。看着宗佑给美知流的信件，她不禁深受感动，虽然知道他是一个烂男人，却忍不住要去找他。最后，她竟然选择了懦弱的欧古林，原因大概也只有一个吧？即使欧古林不能保护她，他也是只爱她一个。所以说，绘里是城市里女强人们的写照呢！寂寞依旧是城市人的杀手。我想，尝试敞开心扉，给予需要的人一些关怀，寂寞的心灵就得以填补同时有不少的人因为这样的举动而受福，何乐而不为呢？相信别人，也相信自己；给别人爱，也给自己爱；给予一公升的帮助，人们会以无限的感激。

Contradiction

宗佑的角色的确很矛盾。他跟美知留有同样的童年遭遇，让他们一拍即合。他内心渴望爱，可是却害怕失去爱。所以，他用尽全力来保护那份爱。这份心意却演变成大家眼里的占有欲，最后甚至失去控制。他唯有了结自己的生命来成全美知流的自由。这样的做法未免过于极端，可是对于宗佑来说，却是合情合理。对于这类的人，我们可不能用一般的角度来审看这人。我常觉得，可恨的人必有可怜之处。宗佑的确可恨，不过其实他也是可怜人一个。

戏最终是落幕了，可是现实确实不断地上映。能够大团圆结局有多少？现实生活中，每三个人之中就有一个人就曾经被家暴。美知留的剧情每天在上映着，天天更新。有多少个人跟美知留一样，幸运的拥有一群好朋友可以鼓励扶持她？我向大家能做的事，睁大双眼，看清楚身边的可能性家暴，协助被害者，必要时向有关当局投保。如果可以及时制止，说不定像宗佑这样人在社会上就可以减半了。

白夜行——什么才是真正的惩罚

白夜行，东野圭吾发表于1999年，于2006年日本TBS电视台将其改编为电视剧，由实力演员山田孝之、绫濑遥担纲演出。原著小说故事长达19年之久，然而，电视版本则把它缩短成15年，也就是杀害彼此父母后的法律时效。

新元素

与原著小说相比之下，可能是基于商业考量，电视版本加入了煽情的元素。小说侧重于个个发生在亮司与雪穗身边的独立犯罪事件，读者由老刑警的带领下一步一步揭开真相。这就是推理小说的乐趣。然而，若把电视剧利用小说的形式来拍摄，观众们大概很快就睡着了。所以，电视版本着重于人物情感描写，悬疑情节不是主要的卖点。因此，自然而然，编剧大人就凭着自己对小说的理解与想象，加上一些亮和雪穗之间的故事和感情瓜葛。我觉得编剧大人所加的元素正恰到好处。通过这些微妙的处理，让观众们对主人翁更加了解。就像第一集就侧重描写小亮与雪穗的相识过程：

“恰克与飞鸟，你比较喜欢哪个？”

“有不开心的事，你会背东西吗？”

从一开始，他们就很不一样，喜欢的东西不尽相同，唯一一样的就是：他们都不开心。小孩子的世界应该很简单吧？我不开心，你也不开心，那我们就做好朋友吧！在街上，小亮牵起雪穗的小手，姑且勿论小孩子懂得爱情与否，编剧已经为日后“在太阳底下散步”的约定做了漂亮铺陈。

人性的刻画

日剧常会利用生活上的小细节来刻画人物，在这里，最成功的莫过于这一把剪刀。这曾经是一把剪出无数美丽剪纸的剪刀，从某一刻开始沾满鲜血的它已经成为杀人凶器。我想这也暗喻着小亮的内心变化。小亮曾经也是一个普通的小孩，应该拥有期待美好未来的资格。从某一刻开始，双手被鲜血沾染的他渐渐步上不归路。另外，编剧擅长利用煽情的对话来染观众们更加贴近角色的内心。“阴沟里会长出花朵吗？”雪穗问小亮。编剧对小亮的设定是比较单纯，而雪穗则是较内敛的小孩。这是原著里没有刻画的地方。

这部剧最大的重点：白夜。这里，提出白夜说法的人，正是松浦勇——另一个游走在白夜和黑夜之间的人——松浦是本剧另一个最大的亮点。原著里的松浦似乎就是普通的流氓，也干一些坏事，跟亮司母亲的奸情也只是维持了几年。可是，电视剧里的松浦是个相当重要的角色。知道亮司弑父的他威胁并强迫亮司拉条皮，做尽的所有坏事。我想，这主要是为了表明就算亮司把父亲给杀了，他还是一个有人性有良心的家伙，虽然不至于称得上是善良的人，可是至少没有原著里所描写的如此邪恶。电视剧的亮司是在听了雪穗在教堂的自白后才决定抛弃良心的。此外，编剧给松浦勇编了一个不好的过往，为如此邪恶的他找到了一个平衡点。做尽所有坏事，威胁着亮司的生活，他只是不想让亮司离开他罢了，所以只好他的方式来留住亮司。松浦勇跟亮司的命运是相似的，所以松浦才会如此珍惜亮司啊！说到底，他只是一个可怜人。

通过每一集结束前的独白，观众们知道主角们的内心剖白，从而缓和观众对亮司的厌恶感甚至可能提高观众对亮司的好感度。说到独白，我觉得那是本剧里个相当重要的新元素。小说中描写犯罪而对人物内心变化缺乏描塑，这样使读者们容易忽略主角的感受。然而，企图把人物“人性化”的电视剧则在每一集都安排了一段独白，好让观众们更理解、更贴近角色。

请告诉孩子们  真正的惩罚是会留在心和记忆里面的  吞下的罪恶侵蚀着灵魂  不久之后连那身体、连生命也都被吃尽了  请在那之前  请传达给父母们——幽灵的遗言

感谢编剧大人，亮记得小时候图书馆阿姨对他说的话。

另外，编剧也对亮司的母亲这角色做了一些更改。小说中似乎没有任何悔意的桐原镾生子在电视剧里变得有人性。她以终日酗酒来麻醉自己，在丈夫遇害的大楼里开设酒吧，守护着案发现场，以自己的方式来保护儿子。最后自杀，了结自己的生命，为自己是个不尽责的母亲赎罪。“是我把小亮推进通风管的”，这样的遗言，至少观众感受到她的忏悔，她，还算是一个人。

另一重要的角色是图书管理员。在原著小说中，她几乎也是没什么份量的说。然而，在电视剧里，她可是为一个贯串亮司和雪穗的重要人物！编剧安排亮司和雪穗跟图书管理员的关系密切，他们曾经向她问一些奇怪而关键的问题，“为了重要的人的幸福而杀人的人，可以得到上帝的原谅吗？”“我要成为白瑞德”。有的人说可能会说的她角色无关重要，可我却觉得如果没有了她，亮司和雪穗的故事就没有人知道了。

犯罪互利共生和爱

亮司和雪穗之间到底是单纯的犯罪互利共生？还是爱确确实实地存在着？原著小说里，这可是任由读者们发挥想象力的关键。身为读者，也是编剧，应该也是相当模糊的吧？剧里最初的雪穗除了亮司，她还有巨大的期望，决心成为一个发光发热的人。在这层关系里处于主导的地位，聪明的她利用亮司对自己的感情来“说服”亮司为自己犯罪。从观众的角度看来，雪穗对亮司好像没有更深一层的感情。说真的，看电视剧的时候，我还真的蛮讨厌雪穗的。从雪穗对一成学长有好感开始，亮司内心纠结，甚至已经开始利用自己的方式来报复雪穗。然而，聪明的她利用智慧平息了亮司的怒气，反而让亮司死心塌地地为她做任何事情。

一直到了后来，雪穗才明白到这世界除了亮司，她真的什么也没有了。这样才让她下定决心要把亮司带到阳光底下。当亮司决定带走一切的秘密时，她掉下眼泪，走向亮给她指引的明亮大道。此时，我相信，他们之间是有爱的。比起原著里的雪穗，这里的雪穗更加人性化，至少为亮司掉下一滴泪。原著里的她“正由手扶梯上楼，连一次都没有回头”，伪装得像机器人似的，没有一丝一毫的情绪牵动。如此的情感发展，在原著小说里是看不见的。

电视版本与原著小说相铺相成。可恨的人必有可怜之处。不是想要为犯罪的人找借口，而是提醒自己，罪犯往往可能是在你手中形成。还记得“以unfair还以unfair”吗？当你在为自己执行公义的时候，无形中为周围的人带来了不公义的事情。

白夜行

“在白夜里，没有人性这种东西！”

期待在故事里找寻人间温暖的你，最好放弃这本书。因为，在白夜里，没有人性这种事！什么是人性？期待在这本书里找寻人性的你，最好也放弃它。因为，在白夜里，没有人性这种事！

东野先生利用了一个简单的杀人事件作为开端。整个故事就是围绕着这个杀人事件运行，一切因它而起，背景是70年代的大阪。作者作为一个旁观者，利用客观的角度来叙述着发生在被害人儿子，桐原亮司和嫌疑犯女儿，西本雪穗身边一连串令人膛舌的犯罪事件。个个看是独立的案件事实上有一股不明力量在背地里把它们牵扯在一起。另外，作者安排了一个刑警作为读者们的明灯，协助读者厘清真相。虽然如此，作者并没有把真相赤裸裸地摊在大家眼前，反而营造了朦胧、不明朗的结局。这样的手法，给我们留下了无限的想象——他们的故事，由我们来结束。

犯罪互利共生

虾虎鱼和枪虾。那位老刑警，是这样称呼他们的。

被害人的儿子和嫌疑犯的女儿怎么会有这样的关系呢？东野没有给予明确的答案，有意无意间暗示着大家一些东西。亮在19年前送了雪穗一份沾满血迹的大礼，雪穗随即回了他另一份大礼。其实他们的关系可以就此打住，为什么会持续长达19年之久，甚至是亮的生命结束那一天呢？那一份是怎么样的牵绊？爱情吗，还是一种相惜？

雪穗曾经对她的员工夏美说：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西替代太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭着这份光，我便能把黑夜当成白天。”

头上没有太阳，但是有对方作为彼此的太阳，这已足够让他们在各不相干的世界里勇敢生存下去。

“我的人生，就像在白夜里走路一样” 亮司说。他唯一的心愿就是“在白天走路”。亮的梦想当一个普通人。

黑夜里的太阳，到底是善意的伪装还是恶意的掩饰？

谁的错？

拥有恋童癖的父亲，是亮司的错吗？拥有偷汉子的母亲，是亮司的错吗？即使躲在楼阁，听在耳里的是母亲和松浦不堪入耳的呻吟声，是亮司的错吗？拥有如此的童年伤痕，也是亮司的错吗？拥有为了钱而出卖自己的母亲，是雪穗所要的吗？一而再被所谓的“大人”践踏，是雪穗自愿的吗？拥有如此的童年伤痕，也是雪穗的错吗？

他们只是孩子！有必要承受这一切吗？然而，他们默默接受了这一切。心灵唯一的栖息地，就是那一所小小的图书馆。男孩用灵巧的手给女孩剪纸，他们读着同一本小说——飘，互相给于彼此心灵上的安慰。尔后，如此美好的关系再度被大人们摧毁。心里敬爱着的父亲有着不可告人的秘密，而且被男孩亲眼见证平时父爱满溢的父亲狰狞的真面目，其对象竟然是自己心灵唯一的慰籍。即使是成人也未必承受得了，何况，小亮只是一个小孩。父爱、家庭、温馨...一切变得不真实；或许该说它们曾经真实过吗？身体被大人们尽情地蹂躏、自尊完全被践踏，成人们承受得了吗？何况，雪穗只是一个小孩。世界上哪里有幸福？什么是幸福、什么是尊严、什么是“自己”....由谁来告诉她？

故此，他们开始反扑，利用了极恶的手法；被逼到穷巷，人性开始扭曲，丑陋、自私、无恶不极。他们深信夺取一个人的灵魂，唯一的方法就是给对方施与身体上的羞辱。童年悲伤遭遇，给了他们如此的启示。为了私欲，牺牲任何东西都在所不惜，甚至是别人的性命。世界上没有一样东西对他们是有意义的，除了彼此。为什么他们可以如此随意掠夺深别的人的幸福，只因为童年的悲惨遭遇吗？父母亲把孩子带来着世界，对孩子，他们就有一份责任。亮和雪穗的父母亲给了他们什么？他们从父母亲那里得到了什么？沦落、畏亵、肮脏、不堪、黑暗、丑陋....还有什么？一切劣根造就他们心态上的不平衡。

“为什么别人可以得到幸福而我就必须活在肮脏的水沟里？”

对啊...为什么？连我也开始问为什么了，世界就是如此的不公。

没有灵魂的肉体

早在十几年前，那座废弃的大楼里，灵魂就被囚禁了。一次又一次的犯罪中，他们陷入犯罪的沼泽中，没有灵魂的良心渐渐被吞噬，最后剩下的，只是一个没有灵魂的幽灵，没有灵魂的脑袋。聪明的脑袋不保证良心，却保障了犯罪的可能性。老刑警熟知真相后说：“雪穗从不以真面目示人，而亮司至今仍在黑暗的通风管里徘徊。”

雪穗的灵魂被囚禁在黑暗的大楼里，亮司的灵魂仍在通风管里徘徊.....

正义感强的人可能会说：“即使有着不堪的过往，他们也不可以做出那样可恨的事情！”或许吧？童年伤痕只是人劣性的导火线。说到底，亮和雪穗本身控制不了偏激的想法，我想，已经接近病态了。如果当时有人及时伸出援手，及时给他们施与温暖，及时纠正他们的思想，如果的如果....一切的悲剧就可以避免吗？荀子说人性本恶，所以没有所谓的“如果”。可是，我还是宁可相信人有光明的一面，坚信有“如果”真实存在

惩罚

在种种的犯罪之中，我们跟着亮司和雪穗在白夜里行走；然而，东野没有忘记因果报应，没有忘记该有的惩罚。亮司跃身一跳，改变人生的剪刀插入胸部，鲜血一涌而出。他选择带走所有的秘密来保护雪穗，为自己泯灭的良心赎罪。活下来的雪穗，无法将之秘密公诸于世，失去生命中的太阳，连在白夜里行走都不复可能。这对她来说，比起死亡，这才是最严厉的惩罚。

“只见雪穗正由手扶梯上楼，她的背影犹如白色的影子，她连一次都没有回头。”

此时，我已经泪流满面。

把烦恼放到明天是健康的人才拥有的奢侈

2009年夏季红鼻子老师是一部讲述生病儿童的故事。说实话，我个人是冲着神木弟弟和须贺弟弟去看这部戏的。没想到，到了夏季尾声，它变成这一季我唯一喜欢的剧集。当我第一次看见大泉洋红鼻子老师的形象的时候，加上它又是以医院做为故事背景，我第一个就联想到很多年前一部由Robbie Williams主演的电影。那部电影是以红鼻子儿科医生为主题，是一部我很喜欢的电影。而大泉洋以红鼻子老师的形象出现在医院，自然就让我想起了那部电影，甚至怀疑编剧有可能也是因为那部电影而写下这个故事。其实这个《红鼻子老师》前面几集的确不怎么吸引。第一集以神木弟弟为主的故事、红鼻子老师的做法等等都略显老旧，毫无创意的故事点。这个故事，真正开始吸引我是从第五集开始。

这部戏是讲述一个很爱讲冷笑话的老师在医院的“院内学级”教学的故事。“院内学级”是设计给一些必须长期住院的小朋友和青少年的“学校”，好让他们可以在留院期间学习，等出院的时候可以追上其他同龄的课业。我质疑“院内学级”的真实性，不过我也没有去查证，重要的是红鼻子老师传达的讯息。

红鼻子老师的学生，是一群被人称为“病弱儿童”的人。

“在动物界，他们可是会被吃掉的。”——大川老师

他们只是一群生病的小朋友，因为生病，所以没有办法过上一般小朋友的生活，他们仿佛活在的另一个世界。童年少年时期应该是充满希望和欢乐的时间。如果二十年后，朋友问起“你的中学生活是怎样”的问题时，我可以长篇大论几个小时。可是，长期住院的他们，可能只有打针吃药的回忆。如此的生活，不是一般的你和我可以想象到的。

如果你问我每天打针吃药，可怕吗？我会说不可怕。如此大言不惭，只因我不了解。我不知道每天打针吃药的滋味，把医院当家的感觉，更加不知道没有明天的想法是什么。我们都喜欢把事情对到明天，因为明天是一件多么理所当然的事情。可是，那也是病重的人所奢望的幸福。

“把烦恼放到明天或许是健康的人才用有的奢侈吧。”——大川老师

另外，红鼻子老师传达的另一个讯息就是“病人的心情也要照顾”，我绝对是赞成的。医学或心理学也有许多的临床研究和经验证明了这件事。病人，在对抗病魔的过程中是扮演一个主动的角色。生病的是自己，如果自己也不想康复，还有谁可以帮你？所以，病人很多时候不止是生理上生病了，心理上也生病了。对于这个问题，医生和病患家属都必须更加以注意。很多时候，往往是这个重要的部分却被忽略了。红鼻子老师的讯息很正面；最后神木弟弟等人都可以勇敢对抗病魔，所谓的“Resilience”，就是这样吧？不过要做到这样，需要付出多少的勇气和努力，需要经历多少次的失望和失败，需要留多少的眼泪？

“在决定放弃这些事物前，我至少流过了一公升的眼泪”——木藤亚也。

《一公升的眼泪》，我相信很多人都看过。有多少人看了以后能够把木藤亚也的心情时刻记在心里，而不是当作一部普通煽情的电视剧？它可是一个真人的故事啊。木藤亚也的故事述说着的是希望与明天。

“患了重病的小孩，对大人的行为特别敏感，如果周围的大人比原来更加温柔，说话更小心的话，马上就能看出其中有谎言。”——七濑医生

他们对大人的行为敏感，我们大人懵然不知，以为对他们温柔就是对他们好，殊不知或许温柔才是对他们最大的伤害。他们可能会忧郁、暴躁、自闭、逃避、自杀倾向....各种情况都可能有。这时候，大人们应该可以做些什么呢？我可以说很多很公式化的答案，可是如果确实要执行的话，我到底可以做些什么？我没有这一些经历，永远没办法了解他们的心情，这时候我又可以以什么样的立场来帮助他们同时必须让他们不受到伤害呢？理论永远说得很轻松，实践永远就是跟理论两回事。

对于生病的人，我心疼，可是我又能做些什么呢。

干物女的故事

《螢之光》，又名《小螢的青春》。这是一个关于鱼干女的故事。何谓鱼干女？且看一下从网路上找来的定义：

干物女の定义

 20代（もしくは世间一般的に华やかな生活を送っているだろうと思われる世代）で恋爱を放弃しているような生活をしている女性のこと。 （通常是指2字头[20岁～29岁通称20代]（或是指一般认为过著很奢华生活的女人）放弃恋爱过著自己想要的生活的女性） 

1.职场では一见华やかなＯＬを装っているけれども・・ （在职场上看上去似乎是个光彩夺目的OL） 

2.帰宅すると、すぐにジャージ姿 （一回到家，马上换成运动装） 
3.前髪でちょんまげを作る （把头发弄成这种冲天炮式的） 
4.尻なんかかいちゃったりして （还很自然地会用手去抓臀部） 
5.ツマミ片手に、ビールをプシュ！ （一手拿起一罐啤酒”砰”的一声打开，咕噜咕噜大口喝下去）

6.周末は合コンどころかまっすぐ帰宅 （周末也不去参加联谊，径直回家） 
7.休日は食っちゃ寝 （休息时候就知道，吃啊吃） 
8.男っ気はまったくナシ （对男人完全不感兴趣） 
9.独り言が多い（テレビに相づち、ネコに话しかける）（就是喜欢自言自语－－干物女的特徵就是会和电视节目互动，还会跟猫说话） 
10.抱き枕に闷える （有时候会把抱枕紧紧抱著） 

ポリシー （座右铭） 
「恋爱するより家で寝てたい」 （与其谈恋爱不如在家里睡觉）

你是鱼干女吗？这应该是很多20岁出头女性的生活写照吧？《螢之光》是属于鱼干女的故事；它成功引起很多有“鱼干”嫌疑的女性的共鸣。戏里面，把不则不扣、堪称鱼干女之光（至少我那么认为）的雨宫螢演得入木三分的是日本有名若手——绫濑遥；还有生活工作都井井有条但是说话刻薄部长是由帅到不行的藤木直人主演。刚开始的后，的确，不得不承认，我是冲着看帅到不行的藤木和很会演的绫濑遥而开始了《螢之光》的第一集的。对于绫濑遥的印象，还是停留在《白夜行》里冷酷的雪穗；然而，这样的印象，在看了第一集以后，就完全破灭。我完全没有办法把雪穗和傻宫连接在一起，更难想象她们是同一个人。就像上野树理，当初看了《last friends》里的留可后就完全没办法和憨憨的野田妹连接起来。

这个故事讲述了认为与其谈恋爱不如在家睡觉的傻宫螢被唤醒爱情过程中的种种趣事。傻宫螢一直过着自己认为最舒适的生活，对她来说，躺在家里后廊大口大口喝着啤酒的生活是连恋爱也比不上的。常常在聚会中缺席的她，应该很容易被周遭的人忽略吧？然而，上帝并没有忘记了这名鱼干女。上帝赐给她两个截然不同的男人：一个是生活工作严谨、对于每件事都处理得妥妥当当、嘴巴刻薄毒辣但是内心却细心体贴无比的部长；另一个是天才型的室内设计师、才貌双全、人缘极佳、彬彬有礼的小帅哥——小城。

夏天来了，恋爱的季节来了，美味啤酒的季节来了。

故事围绕着小螢和小城的感情线而铺成开来。先后错过彼此、在偶像剧不可少的“误会”元素等等，小螢和小城的感情走得并不顺利。傻宫螢，大概是第一次恋爱吧，她战战兢兢地走每一步路，小心翼翼地维护着这得来不易的感情幼苗。期间，部长一直都在支持她，嘴里可是刻薄不饶人，回头却又细心为傻宫螢的感情计划铺路。部长和小螢的同居的生活一直都很有看点很好笑：部长为他的桌子少了18毫米而愤愤不平、傻宫把部长褪色的衣服丢进洗衣机、当部长把喝醉的小城带回家时，小螢那惊慌失措、两人并肩坐在后廊上斗嘴....虽然常常斗嘴吵架，可是，那个夏天，他们都很愉快。或许会有人问，像部长那么棒的男生真的存在吗？我想在这世界上，部长是有的，可惜，不是每个鱼干女都拥有部长。

战战兢兢的爱情

在感情路上，小螢走得战战兢兢，深怕稍有差池，辛苦得来的恋爱就泡汤了。小螢和小城的感情很不顺利呢，可谓一波三折（当然这是基于剧情需要），可惜有情人并未能终成眷属。感觉上，就是两个不适合的人阴错阳差地走在了一起。那种感觉...就是两人都无法在对方面前表现出最自然的一面，都为自己罩上了面具。我想，这应该是很自然的吧。很多情侣应该都经历过这个的过程，不是吗？

“在某个地点某个时间，一个男的一个女的互相有了好感，男的对女方发起攻势，女方也欣然接受。一段恋情就这样开始了。” 可是两人不是都还没真正认识对方的吗？“可以慢慢培养嘛！”“现在一起试试看阿！”“合则来，不合则去嘛！”

一开始的时候，情意正浓，就会一种错觉：只要两人在一起，没什么困难是过不了的！两人下了极大的决心，甚至可能会有一种“我找对了人”的感觉。可是，“相处容易相住难”；有的甚至连“相处”也难。当时间一点一点流失，当初爱情冲动感渐渐远去，汹涌的情感慢慢回归平淡，心跳不再加速的时候，许许多多以前看似不是问题的问题就会慢慢浮现出来。最终，合则来，不合则去。我想，很多男女都是这样开始、这样结束的吧？小螢和小诚只是其中一对。可能有人说，这就是恋爱啊！尝试、跌倒、尝试、跌倒...一直到找到了适合的另一半。或许吧...？可能是因为得来不易，可能是因为小诚是大家的梦中情人，或许是因为小螢太久没有心跳的感觉；对于这份感情，小螢视如珍宝并小心翼翼呵护这爱情幼苗。然而，这样的她却显得不自然，看在小诚眼里更加是不顺眼。越是小心翼翼，越是容易犯错；越是战战兢兢，越是看不顺眼。因为过于珍视，所以越是小心；因为越是小心，所以时时刻刻都在检视自己；因为时时刻刻都在检视自己，所以在情人面前的自己再也不是自己。

这样的小螢让我回想起过往曾经听过的一个故事。故事里的女主角对于得来不易的感情表现得战战兢兢。虽然已经很努力了，可是在男方面前总是没有办法显露出最真实的一面。曾经好几次，女主角下定决心要表达真实的自己的时候，最后换来的总是冷战和争执。故此，以后当每一次慢慢接近真实的时候，女主角总会不经意地就此打住。她害怕和男方的意见相左，更害怕会发现自己和男方意见冲突的次数越来越多。所以，她总是努力迎合对方。直到有一天，她发现这样不再是真实的她，自己把自己囚禁起来了。后来女主角想了一想，男方何尝不是努力地迎合自己呢？双方戴这看不见的面具，却紧紧抱在一起。女主角对男方是有爱的，男方对女主角也是有爱的。只是他们不适合。

我相信小螢对小诚是有爱的，只是他们不适合。小螢无法在小城面前表现出最自然的一面，小城也懊恼着如此做作的小螢。有的人可能会说，让他们相处时间再长一点，让他们有更多时间来磨合彼此，或许彼此就可以接受彼此真实的面目了。或许吧？然而，不适合就是不适合。这种不适合，不是单纯因为性格上不合，兴趣不合，生活习惯不合——别忘记，小螢和部长也是完全不同世界的人啊！为什么他们可以有火花呢？这种不适合，是彼此在对方面前显得不舒服、不自然。

两人可以不可以走到最后，单有爱情是不足够的，需要更多的是其它生活上的元素。而这些元素，可以让自己在对方面前表现出真实的自己而不感到不自然，可以让自己舒适坦然地展现不好的一面，可以让自己在对方面前彻底地放松。我相信，小螢和部长之间不止是爱情，还有依赖、信任、温暖等其它元素。寻找一个可以让自己卸下面具的人，不简单。干物如小螢，寻找一个可以接受如此的她的人更不简单。不过，编剧很好，原著作者很好，给她创造了一个部长、一个后廊、一个夏天。